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ELADIO RUIZ CERNA UN PINTOR ANDINO DE LA FIGURACION
"Santiago del Chuco, es uno de los pueblos más lindos, como la ciudad de Quito-Ecuador. Es modesta como provincia serrana pero se trata de hacer muchas cosas para que llegue ahí la gente y hacer un circuito que empiece desde Trujillo, Santiago del Chuco, Angasmarca, Chavin de Guantaro que eso es una riqueza fabulosa ir y ver la falla de la cordillera de los Andes; en una abertura de un metro. El cañón del Pato es una falla geológica de los Andes y al pie corre un rio, un rio caudaloso, eso es lindo. Es un recodo del rio, le han puesto una balustrada de donde se mira mejor que las Cataratas del Niagara". Eladio Ruiz Cerna La Hueca Berlín Enero/99 |
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Las relaciones de intercambio y amistad entre Europa y América Latina cada vez son más florecientes. En el campo cultural, por ejemplo, este intercambio se vuelve importante y demostrativo con la creación de contenidos latinoamericano. En Berlin, Capital de la República Unificada de Alemania, lo multicultural y lo.diverso están presentes, buscando una tarima del escenario para la expresión creativa. En el sector de Schönhauser Allee, barrio de tradición del rompimiento del muro,.un grupo de ecuatorianos organizó un pequeño local de actividades culturales latinoamericanas. "La Hueca". Este local, en una casa próxima a su derrumbamiento, intentó ser un espacio cultural de actividades latinoamericanas. Ahí, en esos espacios de trasformación y reunificación, conversamos con dos representantes más destacados del ámbiente cultural en Berlin: Don Eladio Ruiz Cerna, pintor peruano figurativo, de 75 años de vida y cuatro exposiciones internacionales en Berlin-Alemania; y, José Pablo Quevedo poeta y pintor de las tarimas de Berlin. Eladio Ruiz Cerna, 75 años de edad, nacido en las.tierras peruanas de César Vallejo, Santiago del Chuco, realizó varias exposiciones de pintura en Alemania y Francia. Sus cuadros son una corriente figurativa y humanista, sin copia europa. Es un arte del hombre andino, del hombre trabajador, como creador de la riqueza social que históricamente se contagia con el paisaje andino y la vida del hombre. Bueno yo, dice Eladio, de acuerdo a principios estoy por la pintura peruano en ese plan de hacer todas las escuelas, hay pintura alemana, española, italiana. En esa época Sabogal trató de liberar a la pintura de la atadura europea, porque con una pintura trasnochada ya cualquiera se manifestaba y era pintor..." Comenta Eladio que el país vivía con una pintura débil de lo que era el arte en el mundo., Con el ingreso de Sabagal el arte cambia de rumbo. Yo participaba de sus ideas pero no de la manera de pintar que eso es diferente, pinta de acuerdo a su personalidad, de acuerdo a su estilo. Pero nunca jamás dije ser partidario de la línea de Sabogal, sino sencillamente donde yo actuaba ya estaba eso. Indigenismo, y habían indios que iban y decían oiga usted es un pintor indigenista, me causaba mucha hilaridad. A Sabagal también le pusieron ese nombre de indigenista, el solía decir, "yo no soy indigenista, soy indio". Nacidas en las profundidades de los Andes, desde el año de 1989, Eladio Ruiz Cerna, visita la ciudad de Berlín. Intuye profundos cambios de trasformaciones en Alemania, pero en su arte destaca el papel figurativo y humano del continente americano. "Bueno, la cosa es muy simple, no tengo mucha historia que contar, me acuerdo desde la época que ingresé al Instituto de Bellas Artes, donde estudie con Sabogal,con Teresa Caravallo, Camilo Blas, despues he vivido en mi pueblo más de 19 años dedicado a la docencia porque era duro dedicarse a la pintura sin tener un ingreso en monedas. Allí, pase a Trujillo, ya se había creado la Escuela de Bellas Artes, entonces ocupe una vacante como Director de estudios de la escuela. Ahí me daba mañas para pintar porque el tiempo es absorvente cuando se trabaja, pero a través de darle unas horas más a la pintura pude mantenerme ligado a ella, porque también desligarse es cosa fatal. Ya una vez que dejé un tiempo de pintar se va eso, ya no vuelve, es más celosa que la mujer. Entonces ha trascurrido mi vida en Trujillo que pense estar tres años para pasar a Lima, no ha sucedido así y entonces estoy más de 30 años en Trujillo, viviendo y siempre pintando, caminando y conociendo el país. Don Eladio encontró un camino de acercamiento a Alemania, primero las autoridades de la ex.república democrática Alemana y despues las amistades alemanas y latinas han logrado exhibir la calidad de sus pinturas.. "En ese afán, dice, llegó por Trujillo el embajador de RDA, un señor Harmann y me hizo la propuesta para traer una exposición de pintura peruana de "amigos de la RDA".Asi entendí bien la cuestión, hubo un poco de jaleo con los demás amigos, abstractos y no abstractos pero me di la maña de escoger a los que tenían que venir, entonces se llevó una muestra de 13 pintores, más de 60 telas y se expuso en la Weidemdann.. Ahí con todo el oficialismo de la época prestaron tanta atención y también me dieron facilidades para estar un mes acá. Estuve con dos damas que fueron mis traductoras, porque yo no entendía ni j de alemán. Entonces puede visitar a varios pintores, uno en Leipzig, varios pintores en Berlin y hablaba sobre la realidad de lo que sentían, pero en todo pensaban, menos en el socialismo. Los intelectuales no eran socialistas, eso fue la parte neurálgica de la cosa, y en Leipzig le pregunté a otro pintor, cómo era la política, y me dijo estamos mal y eso fue todo. Regresé al Perú y al poco tiempo se derrumbo el muro. Bueno tuve suerte de venir, porque eso fue el arranque, el despeje que tuve allá porque es difícil salir del país, en las condiciones graves de 1989 Entonces a los dos o tres años, creo, la Universidad Humboldt, me hizo saber que había la intención de una exposición en homenaje al centenario de César Vallejo y que me podían invitar y yo dije encantado así es otra oportunidad para salir. Después he vuelto con otra invitación de amigos, como dejaba amigos, se les ocurría algo y me hacian la propuesta. Hasta que me hicieron esta última propuesta y acepté. En horas de la madrugada, con temperaturas menores a diez grados y en medio de un agradable calor de carbón, compartiamos las preguntas y las respuestas con Don Eladio. Sus años y su corazón inclinados en las tradiciones y pureza de su arte, se mezcaln en un dialogo absorbente e inquitente.
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CONTINUACION I PARTE, tomado de Testimonios "Un pintor y un Poeta" MINI-BIOGRAFIA ELADIO RUIZ CERNA
"Porque a mí me parece que la política y la literatura no son dos abismos diferentes, sino son complementos en el hombre" PRIMERA PARTE ELADIO RUIZ CERNA P.- ¿ Cómo mira el arte latinoamericano y la pintura? R.- Gira pues, en dos sentidos. Los que están con la abstracción, lo no figurativo y los figurativos. A mí me gusta lo figurativo con la cosa humanista. Más amplia que con lo abstracto, porque en la pintura incluso la mía hay abstracción, hay arte abstracto, pero en lo figurativo y no figurativo. Claro que Europa tiene pintura no figurativa muy buena, pero en mi calidad de persona y de las experiencias que tengo yo me particularizo con la pintura figurativa. ¿Qué diferencias existen entre la pintura latinoamericana y la europea? Bueno, depende, pués, no voy a mencionar los países, pero hay una tendencia. La mayoría copia lo que hacen en Europa, es cierto, no me dejará mentir, muchos en el Perú trancan su puerta, muchos artistas abstractos, porque están con las revistas y cuando tocan, hay que guardarlas, para que no le cojan infraganti. Argentina, por ejemplo, un país más cosmopolitana como Buenos Aires, donde se hace arte similar al de Europa, ahí lo figurativo no cabe, no saben. Recuerdo mucho que despues de Sobogal muchos peruanos se vinieron a perfeccionar aquí, en París, bueno tendrán sus deficiencias, yo no he tenido esa suerte de venir a perfeccionarme, pero muestro lo que hago allá, lo que puede hacer uno. Porque como decía el otro día, el pintor no puede hacer lo que quiere sino lo que buenamente puede. ¿Cómo ve buenamente al público? El público es otra cosa. Yo también decía, hay que estimarse para presentar cualquier cosa, hay que presentar algo que se defienda sólo, que surja la diatriba, lo que sea, pero el cuadro debe defenderse sólo, ahí habla. ¿Cómo fueron sus primeras experiencias de sus viajes a Berlín? En ese afán, la primera vez llegó por Trujillo el embajador de RDA, un señor Harmann y me hizo la propuesta para traer una exposición de pintura peruana de "amigos de la RDA".Así entendí bien la cuestión, hubo un poco de jaleo con los demás amigos, abstractos y no abstractos pero me di maña de escoger a los que tenían que venir, entonces se expuso una muestra de 13 pintores, más de 60 telas y se exhibió en la Weidendamm. Ahí con todo el oficialismo de la época prestaron tanta atención y también me dieron facilidades para estar un mes acá. Estuve con dos damas que fueron mis traductoras, porque yo no entendía ni "j" de alemán. Entonces a los dos o tres años, creo, la Universidad Humboldt, me hizo saber que había la intención de una exposición en homenaje al Centenario de César Vallejo y que me podían invitar y yo dije encantado, así ví otra oportunidad para salir. Después he vuelto con otras invitaciones de amigos, como dejaba amigos, se les ocurría algo y me hacían la propuesta. Hasta que me hicieron esta última propuesta y acepté. ¿Qué tiempo tiene usted pintando? Yo, diría toda la vida, porque desde que tengo uso de razón recuerdo mucho en casa haber malogrado las puertas de mi casa con carbón, con tiza, con piedra, con barro. Despúes he pasado a estudiar, mal estudiante, a qué cosa debía atenerse cuando tenía uso de razón, no sabía que hacer, ni que decir. La gente decía, éste pinta bien, y porque decía la gente, ya entré en uso de razón de que si puedo hacer las cosas. Y así había que definirse y, a cierta edad salí de mi pueblo. Mi pueblo, ya no tenía nada en Santiago de Chuco y ví de que no quería llevar vida con la familia, quería estar siempre en plan de aventura y en ese plan salí. Llegué a Lima, la coincidencia, así como vine a Berlín sin pensarlo, así también me metí a la escuela sin pensarlo. (risas). ¿Cuál es su línea de trabajo en su pintura? En lo figurativo, bueno, desde mozo desde que se comienza, no hay que estar en un círculo vicioso, un hoyo, sino tratar siempre de superarse. ¿Trasciende con su experiencia ese trabajo de perfección? Bueno, yo lo intento. La gente dirá, si puedo bien, sino no es otra cosa. Yo no puedo hablar, este arte es así; que mire el rojo, el verde , que esta diciendo eso u otro, eso es falso, eso es hacer otro cuadro con palabras. El arte o la pintura se expresa sola a través de la contemplación y el espectador. ¿ Hay apoyo por parte de los gobiernos? ¿Cómo vive el artista? !Eso no! En mi país no hay apoyo para el arte. El artista vive como pintor en América Latina, no vive de su trabajo, de su oficio, vive de otra cosa. Aquí en Europa si vive el pintor más o menos, pero ciertos pintores, los otros creo que son como los nuestros, tienen que buscarlas, no más. De alguna manera en la pintura está la cultura, ¿cómo expone en sus cuadros? Es decir, tratar de hacer, de expresarme de acuerdo a lo que siento y lo que siento, se siente profundamente y se manifiesta de acuerdo a ello. Eso no quiere decir, que yo no respete el arte en todo el mundo, al contrario yo urgo en todos los aspectos del arte, en todas las tiendas artísticas, con esos criterios lee uno algunos libros doctrinarios del arte abstracto, conoce a los representantes más caracterizados, va por cuenta y riesgo de sus propias inquietudes de sus propias cosas más profundas que tiene el hombre. Pero en ese aspecto tienen razón y me alegra mucho, por ejemplo, que la gente alemana vibre por el color de lo que uno hace. Lo mismo en París. He llegado a la conclusión de que en el mundo hay para todos los gustos. En París, también en el color, no se fijaban en otros aspectos, sino el color y se manifestaban por el color. Lo mismo los amigos en Europa, uno se da cuenta. Habrá una que otra cosa en el aspecto doctrinario, pero en cuanto al espectador sincero, ahí esta vibrando ante el color, la luz. ¿Se habla de un arte folklórico, ¿qué opina usted? Si, pero hay que darse cuenta, eso es sumamente delicado. Por ejemplo, sabe, que se dice, que los indios de la selva son ignorantes, que es gente atrasada, pero yo no creo, porque su arte es finísimo, que lo expresan a través de los tejidos maravillosos, así que me hace pensar a mí de que urgando quizá más profundamente, sepamos de que hay mucha ignorancia en ese campo de la sensibilidad del ideal en el arte. No sólo en la pintura y eso es lo que estamos deseando de que América Latina despierte ya del marasmo ese y salga adelante porque es un continente envidiable. No tiene la experiencia que tiene Europa, de decepción, aquí como se han matado la gente en dos oportunidades, es una cosa que horroriza y América no. América es otra cosa, además en la zona geográfica se está a la expectativa de lo que sucede por acá, pero a mí, o la parte de nuestros hombres es imitar de lo que hacen acá, cuando debemos de dar lo que somos, lo que tenemos, y eso me place. Yo por ejemplo, he estudiado, soy de Academia, magnífico, pero no he venido aquí a perfeccionarme, sino he traído lo que tengo. No como el peruano que viene se perfecciona en París y va a demostrar que hace lo mismo que Matta y Mondrian. Entonces está lejos del público nuestro. No sabe, qué necesita nuestro público, nuestra gente.
II PARTE ELADIO RUIZ CERNA
El trágico baile de la noche "Cóndor Quishpe" "el pintor no puede hacer lo que quiere, sino lo que buenamente puede"
¿El arte tiene una política? El arte tiene una política magistral única a más del humanismo que encierra. Alguien dijo, de que por medio del arte se puede hacer la felicidad de los pueblos. Y en eso, hay que hacer notar de que el artista no es un aragán, como se ha tenido el concepto con el artista del siglo 18. La bohemia, no, ni el que improvisa, ni aquel que dice yo hago trabajo cuando me inspiro, no, la inspiración no existe. El artista debe ser un obrero cabal en toda la acepción del vocablo. Un trabajador del arte, y quitar la idea de artista y de artesano, que en el siglo de la época del renacimiento, en donde hacían diferencias. Porque tan artista es el que trabaja en la Puna haciendo algo, como el que está en la urbe exponiendo en una sala, miremos así. Los trabajadores del arte, a mi me parece más interesante y ese vocablo se emplea muy bien en México. ¿Si el arte es transformación , qué ha transformado usted con su pintura? Yo únicamente trabajo y expreso el mensaje a través de la pintura. Allá los contempladores que son los que buscan de acuerdo a los medios que utilicen, su libertad, su progreso, lo que sea, buscando la felicidad. ¿El artista busca la felicidad? Claro, ellos ya buscarían su felicidad, porque uno es felíz frente a la tela, aunque también no dan buenos resultados. Es como el alumbramiento, a veces es felíz sin dolor, sale facilmente y otras veces es doloroso. Es la creación, pués. ¿Cómo mira la internacionalización del arte? Bueno la internacionalización del arte lo emplean mucho los abstractos, un arte internacional. Pero lo que hago yo, es como diría Tolstoi, "pinta tu pueblo y píntale bien y serás internacional". Yo recuerdo mucho a través de lo que visto cerca en la Escuela de Bellas Artes. Con Sabogal se manejó la escuela de tal modo de que tuvo algún prestigio. Participó en una muestra de naturaleza en París, le dieron medalla de oro, en otras capitales también tuvo prestigio; yo estudiaba en esa época, venían de Italia y de Estados Unidos para estudiar en la escuela. Y una vez me tocó estar a lado de un norteamericano que estuvo en Italia. Y claro, nosotros decíamos, seguro que será un maestro atento a lo que hacía. Y ya despúes, una vez que nos dimos cuenta los de la sección de la calidad de su persona, conversabamos con él, nos contaba una serie de cosas, magnífico. Y en una de esas, entró Sabogal al taller donde yo estaba, entonces le dijo, "Maestro nosotros lo hacemos mejor": El asistió, si, pero la ventaja que tiene él es que es modesto o sea que podía aprender más, no estaba enceguecido por la soberbia, ni nada de eso. Pero, ahí no queda el asunto, porque iban de Italia, de España, de Argentina, de Chile. Había gente que iba de México también, así pasabamos el tiempo y nos percatamos: Y viene otro director a la escuela, con otra idea, con un nuevo pensamiento, la escuela se trasforma, entonces manda a los más notables a perfeccionarse a París, a Italia, a Madrid. Nadie discute eso, lo que discuto es que si un latinoamericano, un cuzqueño, por ejemplo, va a imitar lo que hacen en París, ya no cambia de aspecto. Yo tuve una experiencia, yo estuve en el Cuzco en una oportunidad y conversaba conmigo un pintor cuzqueño, y conversabamos tranquilamente cuando vino un turista, cuando llegó el turista este pintor sacó una pipa, y mostró otros modales. Yo lo ví tan ridículo, y además tenía el aspecto más representativo en la cosa etnológica. Sí, siempre se ha dado, por ejemplo, el criollo peruano que tanto daño ha hecho al país, ha sido un hombre limitado, desde la independencia. Ahí tiene el criollo que mandaba a estudiar a los hijos a Chile y a Europa. Entonces esa gente siempre ha estado divorciada del resto de ahí, que no haya tenido suerte el país, las cosas están mal prácticamente ahora. La educación, por ejemplo, ahora, y la gran crisis que se está atravesando es grave. A qué se dedica nuestro Presidente con todo lo que le mandan las entidades que dan caridad a nuestro país. Está construyendo planteles escolares, pero qué pasa con el estudiante, con la desnutrición, se va a dormir, no más; ¿qué aprende?.. Chile nos da un ejemplo, yo no sé por qué no dan pasos más avanzados. Pero se llevó de Ministro de Educación a Andrés Bello, venezolano, o sea había buena intención, lo que no pasa con los demás países. ¿A quién se ve?, se ve a gente del grupo, a gente coludida con todas las mañas y eso pasa también en otros países. ¿Qué le parece la simbología inca en la pintura? Explotar, a mi no me gusta explotar los membretes, todo peruano por sus venas corre una gota de sangre india, entonces, trasciende ésto, pués en la tela. También lo que queremos deslindar es el termino folclor, que muy bien para el estudio sirve a los ingleses, pero ya si nosotros aplicamos en América estamos mal, estamos perdidos, porque ese es el arte de menor categoría, el folclor es una cosa popular y me parece de que hasta el pintor más abstracto que se diga peruano, está recurriendo a ese venero inagotable que es el folklor. Usted pase más allá, en el campo de los preincas, se ve en el arte mochica, por ejemplo, abstractos. En el Chavín al igual, como todo arte, hasta el arte de las cavernas. En eso soy un tanto sugerente, tenemos que desligarnos del término ese, porque separa, también hay división, el artista, el señor de café, de las galerías y el pobre diablo que labrando vive. Ya es pintura, si nosotros los peruanos no tenemos cuadros, no tenemos como los mexicanos frescos, eso de Bonampaque, que es una maravilla, pero tenemos tejidos, cerámica y a través de eso se mide el arte pictórico... ¿Qué pasó con su viaje a Alemania desde el Perú? Bueno, la venida para acá, como ya tenía alguna experiencia no fue tan difícil, me vine en Lufthansa, lo más directamente porque traía tres paquetes raros que se podían extraviar. Entonces tomé la companía más directa que hacía el vuelo de Lima a Frankfurt. Y de Frankfurt a Berlín. Pero, en esta oportunidad, en cuanto a la embajada hubo más problemas que en otras oportunidades para obtener la visa. No se puede salir sin la visa . Yo no tuve ninguna visa especial, sino común y corriente, que se le otorga a cualquier ciudadano que quiere salir, pero para conseguir esa visa si hubo problemas como son garantías de bancos, el seguro y las invitaciones que reclaman, ¿quién le invita?, ¿cómo y para qué? ¿Cómo le fue con la venta de sus cuadros, en Berlín? Es la parte más neurálgica y difícil, uno cuando va a hacer una actividad de esta índole no se fija en monedas y claro hay exposiciones muy buenas pero no se vende un cuadro, así que puede deducir, que eso, no es una cosa que puede tener importancia. La pintura de uno es como un hijo, uno le sigue los pasos, si ve que está bien cuidada se alegra porque es parte de uno y, lo importante, es que los cuadros estén en buenas manos. Berlín, enero de 1999
Manolo
Palacios P, enero 98
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